Seja bem vindo!
|
BARBARA DOS SANTOS
EMEIEF ARACY NOGUEIRA GUIMARÃES
2 quinzenas (03 de junho a 05 de julho de 2019)
UM RETÂNGULO NA MÃO E UMA IDEIA NA CABEÇA: CONEXÕES ENTRE SOM E IMAGEM
A fotografia e o cinema podem ser compreendidos na educação, a partir de diversas dimensões, sendo elas, estéticas, cognitivas, sociais e psicológicas, a partir da qual a linguagem audiovisual passa a ser um objeto de conhecimento, um meio de comunicação e um meio de expressão de pensamentos e sentimentos. Com essa permissa, escolheu-se a temática cinema e fotografia (para que o tema seja amplo) a desenvolver com os estudantes dos quintos anos de escolaridade, por acreditar que a imagem, de algum modo, pode nos afetar e provocar sensações, despertando curiosidades a fim de desvendar o objeto que estamos querendo. Diante das imagens, produzidas por nós ou não, questionamos sobre o objeto e refletimos sobre as relações com nossa vida, estabelecendo conexões com outros conhecimentos já consolidados. A função do cinema e da fotografia neste contexto é questionar, em nós e nas crianças, o que estamos observando e como estabelecermos essas relações em nossa vida, a fim de instigar novas reflexões e sentimentos. O trabalho realizado com os estudantes nos quintos anos de escolaridade foi pensado a partir de oficinas temáticas, (desenvolvendo os conteúdos do currículo e do ano proposto) na qual as crianças tiveram a oportunidade de experimentar exercícios fotográficos e audiovisuais que remontam a história do cinema e da fotografia. Com o manuseio das câmeras digitais, elas puderam compreender alguns conceitos utilizados, no cinema contemporâneo, como o enquadramento, o foco, a distância, a luminosidade e o mais importante: o que fotografar/filmar e porquê? Os estudantes, durante esse processo, provocaram afetos e foram afetas pelas imagens produzidas.
- Apresentar o cinema e a fotografia como possibilidades de experimentação para o imaginário criativo; - Vivenciar exercícios fotográficos /fílmicos que remontam a história do cinema e da fotografia, realizados pelos próprios idealizadores dessas linguagens; - Compreender uma obra fotográfica/ imagética e ser capaz de inferir significações sobre ela. - Aprender como operam as funções básicas da câmera digital, como ligar/desligar; ajustar o zoom da câmera, ligar/desligar flash da câmera; enquadrar os objetos na cena (retângulo verde), excluir arquivo na lixeira, dentre outras funções básicas de operação; - Produzir histórias/narrativas/ideias/reflexões a partir do objeto câmera fotográfica.
Artes Visuais - Gêneros Cinema Artes integradas / Arte e tecnologia Fotografia
O trabalho realizado foi desenvolvido, por meio de oficinas temáticas, com a finalidade que os estudantes vivenciem os exercícios de cinema e fotografia que remontam a história do audiovisual. Desse modo, ao pensar em oficinas que se entrelaçam uma a outra, tentamos oportunizar diferentes experiências na produção dos vídeos e das imagens. INTRODUÇÃO Iniciou-se o desenvolvimento, abordando o marco inicial da história do cinema, em 1895, os Irmãos Lumière inventam o cinematógrafo, um aparelho que permite registrar uma série de instantâneos fixos (fotogramas) que, quando projetados, criam uma ilusão de movimento. Com o cinematógrafo imóvel, as imagens eram filmadas em rolos de película com cerca de 17 metros, atingindo aproximadamente 50 segundos de duração. O motivo de o exercício ser chamado de “Minuto Lumière” é uma referência a essas imagens: realizar um plano de um minuto retornando à maneira como eram feitos os primeiros filmes da história do cinema. OFICINA 1: MINUTO LUMIÈRE As crianças foram organizadas em grupos de trabalho com quatro ou cinco integrantes e, na sequência, a professora entregou uma câmera para cada grupo. Cada estudante escolheu um enquadramento e fixou a câmera neste local. Este exercício consistiu em gravar com a câmera parada, sem movimentação da câmera e sem a aplicação de zoom. Deste modo, o enquadramento escolhido deveria permanecer o mesmo durante o período de gravação e o vídeo não poderia ter pós-produção, ou seja, quando atingisse um minuto exatamente, a câmera deveria ser desligada. Minuto Lumière: 1- A escolha - o que se quer filmar? Pessoas, gestos, sons, cores, luzes? 2- A disposição - o posicionamento das “coisas” em relação umas às outras, onde coloco a câmera para captar esses elementos que escolhi filmar? De que forma disponho esses elementos diante da câmera para que sejam mais significativos, o que incluo ou deixo de fora do quadro? 3- O ataque - refere-se a agir, determinar o momento preciso para iniciar um minuto de filmagem. Qual é o momento para acionar o botão de gravação? OFICINA 2: ENSAIO FOTOGRÁFICO Nesta atividade os estudantes permaneceram no mesmo grupo de trabalho e cada grupo compôs um ensaio fotográfico com até dez imagens, na qual os estudantes procuraram ângulos incomuns, ou seja, aquilo que não estava à vista de imediato e procurou observar nas imagens, os seguintes elementos: cores, formas e linhas que estão ao redor das paisagens clicadas. OFICINA 3: PLANO-SEQUÊNCIA No desenvolvimento desta atividade os estudantes realizaram um plano-sequência da seguinte forma; pegaram a câmera na mão e movimentaram-se pelo espaço, fazendo qualquer tipo de movimento com a câmera, porém o cuidado com as mudanças bruscas deveria ser redobrado. O vídeo deveria ter a duração de 1 minuto e 30 segundos. Plano-sequência: é um plano que registra a ação de uma sequência inteira, sem cortes. O que caracteriza o plano-sequência não é apenas a sua duração, mas o fato de ele ser articulado para representar o equivalente de uma sequência. Conviria, portanto, distingui-lo do plano longo “onde nenhuma sucessão de acontecimentos é representada”, tais como planos fixos de duração acima da média envolvendo diálogos ou simples localizações de personagens e cenários. OFICINA 4: COMPOSIÇÃO DE PLANOS Nesta etapa os estudantes abordaram um motivo, seja um objeto, uma pessoa, um lugar ou uma situação e, com a câmera, montaram três planos diferentes, na qual o objeto se torna o mesmo, porém o enquadramento se difere nos três momentos. OFICINA 5: MAPAS MENTAIS (NUVEM DE IDEIAS) Foi entregue meia folha de sulfite e, de um lado, os estudantes escreveram a palavra “CINEMA” e de outro a palavra “FOTOGRAFIA”. A partir destas duas palavras, cada uma delas escreveram outras palavras que remetessem a essas duas ideias, elaborando um grande mapa mental, ou seja, as imagens, sensações, experiências que eles se recordassem era escrito em forma de palavras. OFICINA 6: FOTOMONTAGEM Nesta etapa do desenvolvimento os estudantes receberam revistas de recorte, na qual elas escolheram cenários e objetos para recortá-los, individualmente, de modo a manipulá-los um a um. A folha deveria se manter em modo retrato (vertical), mas também foi pensando no modo paisagem e, com os objetos e cenário em mãos, os estudantes compuseram imagens fotográficas, a partir de uma nova criação. Nesta atividade, os estudantes também poderiam redesenhar os objetos e manipula-los da forma como julgasse conveniente. Ao final da atividade, os estudantes atribuíram um título a sua composição. OFICINA 7: FOTOBORDADOS Dando continuidade no desenvolvimento da atividade, os estudantes receberam, impressas em folha de sulfite, as fotografias que foram realizadas na oficina 2 da série sobre cinema e, como materiais de trabalho, deveriam contar com papel color set recortado e linha de costura. A ideia é que os estudantes colassem a imagem por cima do papel color set e bordassem/escrevessem com a linha de costura os sentimentos e as sensações da experiência com a imagem, a partir das seguintes questões: 1-O que a experiência fílmica te afeta? 2-O que a experiência fotográfica te afeta? Após a conclusão das oficinas, as crianças assistiram a alguns trechos de curtas e longas metragens, na qual apareceram as experiências fílmicas/fotográficas que foram vivenciadas durantes as oficinas.
A partir das oficinas desenvolvidas durante o período relatado, pudemos observar que as questões logísticas e operacionais influenciam diretamente sobre o processo de trabalho, ou seja, como o trabalho foi proposto, inicialmente, pela utilização de câmeras digitais, não tínhamos em número suficiente para todas as crianças, desse modo, a alternativa proposta foi por meio coletivos e rodízio entre os grupos. Também nos deparamos com a questão da segurança, pois estando em espaço aberto, se torna cada vez mais desafiador o processo de zelo e guarda das crianças, porém, tudo ocorreu dentro do esperado. No tocante ao trabalho com os alunos, observamos, de algum modo, elas afetaram e foram afetadas pelas imagens que produziram, instigando novos questionamentos e reflexões. A experiência fotográfica/fílmica permitiu que, de algum modo, os alunos adentrassem um novo universo imagético, experimentando novas formas de ver, selecionando as paisagens e enxergando as pequenas coisas, as mais imperceptíveis que possam existir. Se conseguirmos provocar afetos, sensações por meio das imagens, de algum modo, atingiram o objetivo que é provocar outros modos de ser e existir, na qual o outro também é parte de mim e eu sou este todo em ebulição.
A INVENÇÃO de Hugo Cabret. Direção de Martin Scorsese. Estados Unidos: GK Filmes. (127 min.). Disponível em:
|